II ) ” Mister Gallagher and Mister Shean “, en auge por esos años; este enlace del DHAR , que contiene el Audio respectivo, nos indica que se trata de una grabación de 1923, efectuada por la Orquesta de Paul Whiteman
El ocho de Abril del 2014 mostré esta foto en mi Muro del Facebook y se formó un intercambio de comentarios que a la postre resultó fructífero :
“La Lira Limeña”, Revista Semanal de Canciones
Año I – N° 15
Allí se encontraba un referente histórico importante, la foto de la afamada Actriz Lupe Vélez, para la ubicación de la época; anunciaban una de las Películas emblemáticas de su carrera cinematográfica, ” La Tigresa Rosa” rodada en el año 1929 y estrenada en Estados Unidos en la última semana de Diciembre de ese año.
También se contaba, en la carátula, con el sumario de las Letras presentadas en sus páginas interiores, como testimonio de las canciones de moda en ese tiempo.
Y un dato de suma importancia, en la parte superior, para la indagación de la fecha : ” PARA EL AÑO NUEVO UN NUMERO …” , como veremos más adelante
II ) También mostré las fechas en que fueron llevadas al disco las canciones que aparecen en el Ejemplar , para tener una idea en que tiempo llegaron en nuestro medio a popularizarse; eso, como se sabe, lleva meses de diferencia, no es sincrónico :
III ) Sobre el dato donde se anuncia el Número extraordinario para Año Nuevo; en página interior lo recalcan del siguiente modo :
ANALIZANDO LAS TRES INFORMACIONES DADAS POR EL PROPIO CANCIONERO
Considerando que era el Número 15; donde nos indican la cercanía del Año Nuevo, se deduce que corresponde a las últimas semanas de Diciembre y por tratarse de una secuencia semanal, nos da que el Número 1 corresponde a [ 1 Mes = 4 Semanas / 15 Semanas = 3 Meses + 3 Semanas ] inicios de Setiembre.
Por el anuncio de la Película, consideré que se trata del año 1929.
En resumen, bajo el peso de los datos ofrecidos por el Documento presentado, deducía que La Lira Limeña se fundó en Setiembre del año 1929.
Lo anecdótico en este proceso de búsqueda es que al no tener en ese momento (2014) otros documentos que corroboren o den la certeza a lo encontrado, como sucedió un tiempo después, como veremos; existió dudas francas, bien intencionadas ( que son las que valen) de amigos estudiosos y coleccionistas, también, de Cancioneros; en el sentido siguiente :
Si la película recién fue estrenada a finales de Diciembre de 1929 en el extranjero, entonces debió llegar a Lima tiempo después, en el año 1930 y que la información de La Lira Limeña mostrada, reflejaba ese hecho.
Hasta ese momento de la búsqueda, era algo razonable esa objeción y para ser franco, yo también me dije esperaré a encontrar de mi parte o de otro de los amigos estudiosos presentes, mayores datos y luces al tema.
Eso explica que pasó el tiempo y esto quedó en el silencio absoluto.
Hasta que Darío Mejía, quien para mi suerte estuvo presente en los comentarios de mi post sobre el Número 15 de La Lira que trato en este estudio; encontró tiempo después, hace unos años, y comunicó en sus escritos, los Números 1327 y 1328 de El Cancionero de Lima, del 11 de Octubre de 1940 y del 18 de Octubre de 1940, respectivamente.
DONDE SALUDAN E INFORMAN QUE EL CANCIONERO COLEGA ” LA LIRA LIMEÑA”, CONMEMORA EL XI ANIVERSARIO DE SU FUNDACION
Es decir, se fundó en meses finales del año 1929 .
ATANDO CABOS , AL FINAL ERA CORRECTO, EN MESES FINALES DEL AÑO 1929 OCURRIÓ LA FUNDACIÓN
¿ Qué es lo que había sucedido entre el primer análisis un tanto timidón de Nemo y el contundente ofrecido por Darío en lapso siguiente ?
Es que todos veíamos la información de la Película en función de “su llegada a Lima y consiguiente exhibición acá” y , claro, eso tendría que haber sido en el año 1930; allí radicaba el eje del análisis y ese era el error de argumentación, ya que los datos ofrecidos por el Cancionero de Lima de 1940 son irrefutables.
El punto era, ahora lo sabemos ya con certeza, que La Lira Limeña, nos estaba dando el aviso, ANUNCIANDO LA PELICULA, paralelamente a nivel internacional, a estrenarse, en ese contexto, NO EXPRESABA QUE EN NUESTRO MEDIO YA SE ESTABA DANDO .
Lo confirma el aviso publicitario de la Productora, donde coinciden las fotos de Lupe Vélez del Cancionero con el Afiche correspondiente :
Que encontramos en este interesante Blog que mostramos y agradecemos para fines de estudio :
Poca información tenemos sobre él. Es nombrado por Zanutelli brevemente del siguiente modo :
” La música foránea tuvo capacidad de ‘contagio’ . Pedro López Aliaga compuso el one-step ‘The same eyes’, Fernando Laynes ‘En la primavera’ y José Sánchez Oyague ‘En el Tennis’ ” ( I )
Revisando la Revista Mundial del año 1920 , encuentro lo siguiente, en forma cronológica :
Por lo que se comprueba, componía igualmente obras de nuestra raigambre
Con respecto a esta obra de Oyague ” Yaraví de Ollanta” publicado por la Editora Musical “René Fort ” en Lima por ese año, el título trae reminiscencias de otras composiciones famosas. No profundizaremos sobre ellas en esta oportunidad, porque no es el tema de este artículo.
Con esa salvedad, señalaremos que encontramos en El Cancionero de Lima , en años posteriores, lo siguiente :
El Cancionero de Lima, N° 471, Abril de 1924
Podría tratarse de la misma melodía, que después pusieron letra; hemos encontrado casos similares en otros contextos. Lo ponemos como un agregado sujeto a mayor indagación.
En la parte posterior de las partituras de la época, editadas por La Casa “René Fort”, y tal como hemos visto en otros casos en este Blog, indican las obras impresas que ofrecen al publico, a modo de publicidad.
Allí encontramos una composición más de José Sánchez Oyague; esta vez dedicada al famoso diestro Juan Belmonte
Hace unos meses trataba con el amigo Darío Mejía sobre este Valse y su presencia inicial en el Cancionero, obra que por sus características y singularidades, como veremos, me suscitaban interrogantes; le mostré algunos avances e intercambiamos opiniones (fructíferas, que agradezco) al respecto; así iba quedando todo en mi mesa, pues otros temas pendientes me entretenían; hoy me animé a publicar el estudio, ya que hace unos días el amigo Luis Salazar, puso en el Facebook, algo relacionado; quizá todo tenga su momento, como dicen. Todo esto iré poniendo en lo que sigue :
PRIMERAS PUBLICACIONES
El Cancionero de Lima N° 879, de fines de Marzo del año 1932
” Vals, cantado en teatros y cines con gran éxito…”
I ) …Por los Cantores Valentín Nacarino Y Roberto Mayuri C.
II ) No figura Autor
III ) Consta de tres estrofas tal como la conocemos
IV ) Esta es la letra que imperó en todas las siguientes publicaciones de este Valse hasta nuestros días; así de esta forma se siguió cantando ( con las ligeras variaciones inherentes, claro está ) y a su vez, de la misma forma grabado en décadas posteriores ; finalmente así llegó a nosotros
V ) Fue transcrito no por la misma persona del Número anterior sino por A. López Álvarez
¿ Cómo se explica que de un Número [ 879, de Marzo del 32 ] al Número siguiente [ 880, Abril del 32 ] cambie notoriamente el sentido y expresión de algunos versos, de una obra que recién empieza a publicarse, “de moda”; inclusive la segunda con una Estrofa más ?
Al no haber intervalos entre los Números ¿ Cómo se explica que (por los documentos que vamos presentando) la letra del 879, ya no se vuelva a publicar más hasta hoy y sólo se repita y llegue hasta nosotros la del 880 ?
Si este suceso o evento, se hubiera verificado en un intervalo de tiempo mucho mayor, cinco años, diez años, veinte años; dirían todos : ” Pero claro, hombre, las letras en el tiempo van cambiando por la trasmisión oral ” y se acabó. ¡¡ Pero esto sucedió en una semana !!
De allí lo interesante y sugestivo del asunto. Sigamos :
_ Los que manejamos Cancioneros, sabemos que hay formas o caminos en que una obra llega a ser publicada en él : A) Cuando en forma directa el Autor la envía o sus allegados y amigos se encargan en su nombre, de dicho acto; B) Cuando colaboradores del Cancionero ( hemos detectado a varios en décadas de publicaciones ) transcriben ( de las actuaciones de los artistas en radios, teatros y cines o también del disco cuando era el caso ) las obras; C) De la propia cosecha del plantel del Cancionero, claro está, por ejemplo al recibir el envío de las Casas Musicales Editoras de la época, que todos conocemos. Acá, B), es el que corresponde.
La tónica de la impresión era la siguiente : Los Cancioneros al recibir la letra de una obra tal , por un colaborador tal; la utilizaba así igual en los siguientes Números, de cliché, así se repetía de idéntica forma la tipografía, por el tiempo en que la canción estaba vigente, podría ser hasta meses.
Esto explicaría el fenómeno : El Cancionero tuvo que optar por una de ellas, era el inicio, para seguir repitiéndola en sus números siguientes. Y eso sucedió en realidad, como seguiremos viendo, prevaleció el 880 ( así llegó hasta nosotros) sobre la letra del 879, que no se volvió a publicar más.
SIGUIENDO CON EL EJEMPLAR N° 880; EN PAGINA SIGUIENTE ENCONTRAMOS, NOMBRADA, UNA OBRA DE PINGLO
Se sabe que por estos años se centró la productividad de las obras de Felipe Pinglo Alva, así lo hemos constatado al presentar las publicaciones de sus creaciones de ese tiempo; consta en diversos estudios en este Blog y puede ser visitado.
En ese contexto, causa sorpresa que “PASION Y ODIO”, considerada como de él, aparezca sin autor y además, como en este caso, al lado de una de sus obras , Rosa Luz, ” Vals de moda”; donde indican lo correcto : ” Otro éxito de Felipe Pinglo ” y añaden ” Autor de Bouquet “, para mayor certeza.
Observando que el transcriptor de “Rosa Luz” es Jacinto Reinoso, denota conocedor de las obras Pinglistas, ¿ Entonces por qué no hizo igual en el 879, en que no puso autor a ” Pasión y Odio ” ?
Lo que los documentos nos dicen, en forma objetiva, es que en las primeras publicaciones de ” Pasión y Odio”, no aparece nombre de autor; no se ha mostrado un caso, ni dos , ni tres, se ha verificado en 9 Números ( de Marzo hasta Diciembre de 1932 ) los cuales son parte de un tomo, no son sueltos, no son tomas aleatorias, la colección de cancioneros consta de números correlativos.
Ahora, considerando que la obra es de Pinglo, ¿ por qué no aparece su nombre, como en el de otras obras publicadas donde si figura , algunas de ellas en la misma página en que aparece ” Pasión y Odio ” , como hemos visto líneas arriba ?
Felipe Pinglo estaba vivo, en apogeo creativo. ¿ Por qué no hubo una rectificación ? tiempo hubo de sobra , de Marzo hasta Diciembre.
En la famosa Entrevista que le hizo la Revista ” Cascabel” en que él manifiesta estar agradecido por la difusión que hacen de sus obras los Cancioneros. ¿Agradecería a un Cancionero que publique una de sus obras y no lo nombre , lucrando con lo que no es suyo?
SI NO ES DE PINGLO, DE QUIEN ES
Aquí vuelvo a las líneas liminares, del inicio quiero decir, en que narré brevemente sobre mis conversaciones con Darío Mejía; coincidíamos , al mostrarle la letra primigenia (llamémoslo así) del N° 789, donde se aprecia pasajes como este de la Segunda Estrofa :
” Esos labios, emblema
de pasión, he besado;
recuerdo del enigma ”
Esto nos inducía a considerar que se trata de Textos Basales a indagar y en eso estamos, aún no se les encuentra, como si ha sucedido en muchos casos.
Contribuye a esto lo siguiente : En la Estrofa III ( del Número 880 ) aparece la palabra “Fieldad” ya hace mucho tiempo en desuso; en Diccionarios del siglo XIX, ya lo consideran así, antiguo. En su lugar se usa ” Fidelidad” .
Por ejemplo en este Diccionario del año 1891, disponible en la Web, con esta descripción :
Finalmente diré que me baso en documentos-fuentes de la época, Cancioneros presentados y sobre eso indago.
Por tanto seré cauto, no diré “No es de Pinglo”; tampoco puedo decir, hasta el momento, rotundamente “Si es de Pinglo”; sin estar del todo seguro.
Lo que no puedo ocultar es que lo que se ha visto, me despierta dudas y para eso existe la investigación rigurosa, desprejuiciada, cuyo norte es únicamente la verdad. Allí nos movemos y en eso estamos.
Este estudio no está cerrado, seguiremos en la línea trazada.
En el encabezado expresa Lucho : ” Un día como hoy, el 19 de agosto de 1933 se estrenó en el Teatro Apolo (ubicado al costado del Jardín Botánico) el “precioso vals peruano” PASIÓN Y ODIO. ”
I ) Relacionando con lo que he mostrado, ya estando presente PASION Y ODIO, “cantado en teatros, cines y radio”, en Marzo de 1932; no entiendo lo expresado con respecto la foto, indicada como de Agosto de 1933 ” …quien estrenará, entre otros, el precioso vals peruano PASION Y ODIO ” ; pues no se está refiriendo a estreno en ese cine, eso está por demás, claro, sino al estreno de la canción propiamente dicha, por si acaso alguien con humor quiera rebatirme, pongo el parche.
Esa falta cronológica podría ser debida a los gajes de los espectáculos que usan del énfasis, de la hipérbole, del “gancho” para atraer al público; así, en ese contexto, se puede entender lo sucedido.
No figura nombre del autor en ese aviso, tampoco.
II ) Valioso , como la foto y su aporte, es el comentario de Darío Mejía :
_ Al informar que : ” La letra aparece publicada en las ediciones No. 956 y 963 de El Cancionero de Lima (inicios de setiembre y fines de octubre de 1933, respectivamente) sin nombre de autor.”
Se corrobora que en el tiempo siguió repitiéndose lo observado en 1932
_ Nos dice ” Según Manuel Zanutelli, la letra de “Pasión y Odio” se publicó en La Lira Limeña No. 123, que corresponde a los primeros meses de 1932. Habría que ver si alguien tiene esa edición de La Lira Limeña para comprobar si figura nombre de autor allí. ”
Antes que alguien diga, bueno Nemo, no te gastes mucho, esperemos encontrar el N° 123 de La Lira Limeña, eso será la clave; les diré que hay otra forma indirecta de averiguar el punto y es que tanto El Cancionero de Lima, como La Lira Limeña, Cancioneros emblemáticos de la época, al publicar LAS OBRAS DE MODA, PONIAN IGUALES DATOS, no podría ser de diferente modo, la forma en que les llegaban las canciones era la misma. Eso lo saben los coleccionistas y en infinidad de casos, cuando se han analizado canciones, y se han presentado los trabajos, se ha mostrado publicaciones de los dos Cancioneros como prueba, casualmente porque coinciden en la información que dan.
Acá se verifica eso; lo presentado de El Cancionero de Lima, Marzo del 32, con el hecho ” La Lira Limeña No. 123, que corresponde a los primeros meses de 1932 . ” . Los dos eventos convergen en el tiempo, son de la misma época.
_ Con respecto a : ” En La Radio en el Perú se menciona que en El Comercio del 4 de enero de 1933 se publicó sobre unas presentaciones en radio donde “Pasión y Odio” fue interpretada.
Bueno, eso sucedió casi un año después de los dos Cancioneros, como hemos visto. Y cambios a posteriori, pasado el tiempo, pueden existir, en letra, en autoría, ojo. Acá he ido a la fuente, he revisado todo el año completo 1932, en números correlativos de El Cancionero de Lima.
Es decir, suelo parejo. Gracias a Lucho y a Darío, que permiten confirmar mis indagaciones. Gracias por el acicate que me da fuerza para seguir adelante en medio de las dificultades en que todos estamos.
Desde mediados del año 1937 hasta Junio de 1938, hemos registrado la existencia de esta Agrupación, en los Cancioneros de Lima y en el Diario ” La Prensa”, cuando participaron en la Fiesta de Amancaes, el 24 de Junio del 38 .
Es decir, no se trataba de un Conjunto que se formó en forma esporádica; únicamente de un momento a otro y adiós, sino que los documentos que presentaremos confirman que por lo menos estuvieron vigentes un año ( indagando en otras fuentes, se puede incrementar este tiempo) ; presentándose en Radios , Cines, Teatros.
Allí radica su importancia y por otra razón importante y es que el Trío ” Los Criollos del Barrio” , estrenaron, a la sazón, algunas obras de Pedro Espinel, como se verá, y eso conlleva un valor histórico.
El Cancionero de Lima, N° 1162, Agosto de 1937
VALS “EL EXPOSITO” ( recientemente estrenado) Y “MADRE MIA “
AMPLIAMOS PARA VER CLARAMENTE LA INFORMACION DEL TRIO
SE PRESENTÓ PEDRO ESPINEL CON SU CONJUNTO CONMEMORANDO EL SEGUNDO ANIVERSARIO DE LA MUERTE DE FELIPE PINGLO. El SABADO 14 DE MAYO DE 1938, EN EL TEATRO SEGURA
En César Santa Cruz Gamarra, ” El Waltz y el Valse Criollo” . Lima 1989. p. 187
Aquí, como aprecian, no fue de la partida el otro Guitarrista, Moisés Heredia.
Si nos fijamos en el Listín del Segura de Mayo de 1938, donde se presentaron Espinel y su Conjunto; nos está indicando que la falta del otro Guitarrista (en Amancaes, un mes después ), fue fortuita, pasajera; por eso La Prensa los nombra como Dúo. El Conjunto o Trío ( los Cancioneros los nombran de las dos formas ) seguía en funciones.
Interpretaron dos Valses de Espinel, echaremos mano a nuestros cancioneros para complementar la noticia :
Esta es la letra completa, sorprende que el propio autor que la graba, no cante la Segunda Parte , pudiéndolo hacer ya que repite la Primera (Bis), ojo.
Todos sabemos del Segundo Aniversario, realizado en el Teatro Segura y los posteriores.
Falta indagar en diferentes fuentes sobre El Primer Aniversario
Hace unos años, algo sobre esto puse en un estudio más amplio sobre los primeros años del CSM Felipe Pinglo, enlace que pondré al final; el punto ha pasado desapercibido y por eso vuelvo a tocarlo hoy.
Consulté con el amigo, coleccionista e investigador Darío Mejía, voz autorizada en estos menesteres, y me comentó sobre las declaraciones del Compositor Pedro Espinel ( gran amigo del Maestro, y Presidente del CSM Felipe Pinglo en esos años) al Diario La Prensa en Junio de 1938; donde Espinel expresa que el Centro le organizó un homenaje para el Primer año ( 1937) y no dio más información, ni lugar en que se realizó, ni nombres de quienes se presentaron.
En El Cancionero de Lima, N° 1150, del Viernes 21 de Mayo de 1937
Dan cuenta de la Actuación realizada en Honor del Primer Aniversario de la muerte de Felipe Pinglo; en el Teatro Continental [ quedaba en los Barrios Altos ] y en el cual participaron, entre otros, el afamado Dúo Pizarro – Huambachano.
En el N° 1149, del 14 de Mayo, El Cancionero de Lima le rinde un homenaje, dedicándole sus páginas; allí bajo la foto de Pinglo aparece también de la afamada intérprete y compositora (como lo hemos visto en anteriores estudios en este Blog), indicando : ” Estela Alva que interpreta los valses criollos de Felipe Pinglo “; esto nos está diciendo que la Cantante, en pleno apogeo, estuvo en el Homenaje ofrecido en el Continental, al lado del Dúo Huambachano – Pizarro y lógicamente al lado de los integrantes (cantantes y músicos del CSM Pinglista ) y de otros personajes más.
Con respecto a los inicios del CSM Felipe Pinglo, se puede ver este enlace, donde figura el “CONJUNTO PINGLO” integrado por los amigos del Maestro, José Díaz, Samuel Joya, Lizardo Pérez y Ernesto Soto; también pertenecía al Centro Pablo Casas Padilla; ellos y otros connotados más, estuvieron, no cabe duda, en el Primer Aniversario y siguientes.
Sobre el tema del Primer Aniversario, es necesario seguir indagando, en periódicos de la época, avisos del Cine ( Teatro) Continental sobre la actuación, publicada en diarios, revistas, etc.
Valga lo anterior presentado para seguir en el hilo de la madeja
Los Cancioneros presentados pertenecen a mi exigua colección.
DISCO HISTORICO GRABADO EN EL AÑO 1913 – VALS AREQUIPEÑO “EL MENDIGO” , INTERPRETADO POR DUO VELARDE – MEDINA
Nuestro agradecimiento al coleccionista discográfico e investigador Darío Mejía por compartir esta gema.
Expresa en la descripción : ” El mendigo, vals arequipeño grabado por el dúo arequipeño Velarde y Medina (Rafael Velarde y Angel Medina) el 24 de septiembre de 1913, en Lima, para la disquera Victor (Disco Victor No. 67001-B). Emilio Sirvas los acompañó con la guitarra.”
En “Recopilación de Valses, Polcas, Pasillos, Canciones, Marineras, Fugas y Resbalosas” de don Luciano Huambachano Temoche, publicada por sus hijos, en el prólogo ellos expresan sobre él : “… dedicó parte de su vida en la la recopilación de las letras de las composiciones musicales …”
Allí se encuentra el Vals ” Lágrima de amor” , pondremos la foto, para fines de estudio, previo agradecimiento :
Como evidencia de que se trata de un Valse antiguo, entonado en nuestro medio en la etapa denominada ” Guardia Vieja”, es decir Pre-Pinglo; se conserva en cultures que preservan estas obras; como es el caso resaltante de la Dirección e Integrantes de ” La Catedral del Criollismo” .
De ellos, con nuestro agradecimiento, subiremos desde su Canal en YouTube, la entonación de este Valse que hoy nos convoca : en la voz Fred Rohner; Guitarras: Director, Wendor Salgado Bedoya – Faustino Vargas – Ricardo Panta; Percusión: Jesús Cárdenas.
La letra, que aparece en la descripción del vídeo, es similar a la recopilada por don Luciano Huambachano, como se podrá observar . Indican al Compositor Luis Molina, refiriéndose a la melodía probablemente.
DON OSCAR AVILES HACE UNA RE-CREACION (RE-SIGNIFICACION), SOBRE LA TRASMISION ORAL POR EL RECIBIDA, Y NOS DA SU PERSONAL VERSION TEXTUAL CON PARTICULAR ACENTO MELODICO : “EL VALSE DEL CUCUNEO”
Tema por todos nosotros escuchado, consta en el Canal en Youtube “GOmerbag”, a quien agradecemos.
En la descripción respectiva del vídeo han puesto la letra :
I
” Si porque no escucho, tú divino acento,
si porque no te oigo suspirar por mí,
tu mano cruel me condenó al tormento,
al verme solo y abandonado aquí. (bis)
II
Si porque no escucurucho tu divicunino, acecunento,
si porque no te oigo suspiracunar por micuní;
tu macunano me condecunela al tormecunento,
al vecunerme socunolo aquícuní. (bis)
III
Soy un pordiosecunero, que pido una limoscunona,
una limosnicunita por amor a Dioscunón;
soy el pocunobre que a tus puecunertas tocunoca,
imploracunando una lacunágrima de amorcunón.
IV
Bajarécune silenciocunoso a la tucunumba,
adoracunata asícunido mi ilusióncunón;
y tan socunolo dejarecuné de amacunarte,
al vecunerme socunolo aquícuní. ”
Don Oscar utilizando el lenguaje en forma lúdica; lo que se conoce, en términos generales, como ” Juego de Palabras “. Una faceta más de su gran don creativo, reconocido por todos.
Dejamos el análisis lingüístico correspondiente para otra ocasión.
Con respecto a este punto, en la Entrevista expresan que actuaron en el Teatro Royal de Abajo el Puente (Distrito del Rímac) y dan dos datos importantes para el análisis :
I. Debutaron cantando “La Bamba”, todavía no incursionaban de lleno en la Música Criolla, expresan que “cantaban de todo, pasillos rumbas, valses ” en esa época.
II. Lo hicieron cuando Eloísa acababa de cumplir 16 años y Margarita 18
En la entrevista expresan que actuaron en El Teatro Royal de Abajo el Puente (Distrito del Rímac) y dan dos datos importantes para el análisis :
I. Debutaron cantando “La Bamba”
II. Lo hicieron cuando Eloísa acababa de cumplir 16 años y Margarita 18
Determinar, fijar esos datos en el tiempo, será la clave para poder tener una referencia temporal en qué basarnos para todo estudio que se haga sobre la cronología de Las Criollitas.
RUMBA “LA BAMBA”
Fue una Canción de gran popularidad, era parte de la Película María Elena ( Flor de Fuego), un film rodado en Hollywood el año 1935; para todo el público de habla española; se exhibió (1936) en diversos países de Hispanoamérica, causando furor la Rumba ” La Bamba” y poniéndose de moda en todos ellos, pues causó gran repercusión.
Indagaremos en que momento se puso de moda ” La Bamba” en nuestro medio
En El Cancionero de Lima N° 1101, del 19 de Junio de 1936
Encontramos lo siguiente : ” La Bamba, Rumba, de la película María Elena (Flor de Fuego), interpretada con todo éxito en Radio Dusa por el Trío Venero- Arévalo…” ; trío famoso de la época.
Adicionalmente para una mayor aproximación en el tiempo, mostraremos un ejemplar de La Lira Limeña; que amablemente a compartido el amigo e investigador Darío Mejía con nosotros, para este estudio; le damos nuestro agradecimiento
La Lira Limeña N° 324, de mediados de Mayo de 1936
Donde indican ” De la Película ‘María Elena’ próxima a estrenarse ”
Los dos Cancioneros nos están dando una fijación en el tiempo, Mayo y Junio de 1936, con respecto a la Película; pero acá hay que notar que al cantarse La Bamba en la Radio, nos indica que ya estaba de moda inclusive antes de estas dos publicaciones; es decir, los dos Cancioneros son un reflejo de lo que se venía dando ya en la realidad ; además existe otro factor importante y es que en los diversos países en que venía dándose la Película, La Bamba tuvo una gran eco en las demás regiones, en las cuales aún no se estrenaba y la propaganda de la industria cinematográfica se encargaba muy bien de eso. Todo esto es el núcleo de la indagación y entonces es lícito considerar que ya en Abril estaba a toda moda la Canción en Lima y que con mucha probabilidad entre ese mes y Mayo de 1936, fue cantada en su debut por Las Criollitas.
Esto concuerda con ” II. Lo hicieron cuando Eloísa acababa de cumplir 16 años y Margarita 18 ” , cotejando con la fechas de nacimiento presentadas
Siguiendo con el hilo de la madeja expresado en la Entrevista y habiendo fijado la fecha de su debut en el Teatro Royal, se colige que ingresaron a la Estación Radial a mediados del año 1936
El Cancionero de Lima, N° 1163, del 20 de Agosto de 1937
Ya asentadas en la Radio Internacional, 1937, interpretando un Valse de Felipe Pinglo, Compositor a quién admiran como lo expresan en la Entrevista
ENTREVISTA OFRECIDA POR “LAS CRIOLLITAS”, EN DICIEMBRE DE 1937, DE LA COLECCION DARIO MEJIA
La razón de no haber puesto en primer lugar esta Entrevista, siendo anterior, es la siguiente : Habiendo llegado con fuentes y documentos a fijar (siguiendo el hilo de la Entrevista de Febrero de 1949) la época en que debutaron en el Teatro Royal, entre Abril y Mayo del año 1936; ese hito histórico nos servirá como “llave” para aplicar en sucesivos análisis en base a la cronología; como en esta Entrevista de Diciembre de 1937; donde constatamos la sincronía correspondiente; unificando los enfoques.
” Voces en Onda”, N° 6, de Diciembre de 1937
Notar el micrófono de Radio Internacional ( OAX-4I )
A la fecha de esta Entrevista, las edades de ellas era ( ver partida e información presentada arriba ) :
Eloísa , 18 años; Margarita, 20 años.
( Colección Darío Mejía)
Después de su Debut en el Royal, y luego de seguir en Teatros y postular a Radio Goicochea, sin fortuna, pero sin amilanarse; expresan : ” Ingresamos a Radio Internacional, donde nos tuvieron a ´prueba” por espacio de un año, al finalizar el cual se nos dio contrato ”
Como ya hemos visto, su ingreso a Radio Internacional se da a mediados del año 1936; al año de “prueba “, en 1937, obtienen contrato. Esto se verifica con El Cancionero de Lima, que hemos presentado, de Agosto de 1937, ya establecidas en Radio Internacional, con una Canción de su repertorio : ” Espejo de mi Vida” de Felipe Pinglo.
Por lo tanto cuando dicen ” hace dos años cantamos en la referida estación ” , se están refiriendo a partir de los meses de 1936 en que ingresan y a todo el año 1937 ; con esto se resuelve la ambigüedad si la hubiera.
_ Con respecto al año de la famosa presentación en el Teatro Royal, se han manejado hasta el día de hoy, varias fechas, unos han dado 1934 (con la consiguiente propagación de la información ) , otros 1937.
En la publicación de 1970, ” Ayer y Hoy del Criollismo”, de los autores Oscar Flores Calderón y Alberto Balbuena Pacheco, con prólogo de Niko Cisneros, dan Abril de 1936. Es justo poner esto, como es justo señalar que ninguno de ellos muestra fuentes documentales para demostrar sus afirmaciones.
_ Nuestro agradecimiento a Darío Mejía por su valioso aporte a este estudio o exploración como hemos puesto en el título
Los documentos presentados pertenecen a nuestra colección de revistas
Seguiremos incrementando para ir copando las demás regiones del país e ir avanzando en el tiempo; lo de ahora ha sido una muestra de las primeras décadas del siglo XX.
Pondremos gráficamente la relativamente extensa entrevista, para dejar constancia del documento ( fuente de primera mano) donde no solamente encontramos datos importantes sobre los inicios de la joven Cantante, sino, también, valiosa información sobre su entorno radial, personajes y demás datos para el estudio minucioso.
Para llevar un orden correlativo, al final de los tópicos tratados, escribiremos a modo de resumen lo resaltante :
María Jesús Jiménez Chacón, en la época de la entrevista, Mayo de 1940, laboraba en Radio Internacional, contando la artista con 19 años de edad. Nombra a su tocaya , la afamada, Jesús Vásquez, como referente.
Actuando en la Radio desde el año 1938, empezó en R. Goicochea, asentándose como Cantante Criolla
Participó en el Concurso ” Las Voces Nuevas”, organizado por Radio Lima. Fue seleccionada.
A la fecha, tres meses ininterrumpidos actuando en Radio Internacional, con 4 audiciones semanales y contrato por un año. Fue traída a esta Radio por el connotado Compositor Luis Molina. Es distinguida en la Emisora.
Son de su preferencia el Valse ” El Huerto de mi amada” del Maestro Felipe Pinglo Alva; ” Ventanita” de Eduardo Márquez Talledo; ” Plegaria de amor” de Ramón Urízar .
Alternativamente conforma El Dúo ” Las Costeñitas ” con Lita Barbú.
Entre las Cantantes nuevas, destaca a la joven Delia Vallejos y a Blanquita Torres; entre las consagradas a su Tocaya Jesús Vásquez. Nombra a ” Las Criollitas” y entre los varones a Javier González y a ” Los Hermanos Govea” a quienes considera como auténticos cantantes criollos. Acertada en sus apreciaciones Jesús Jiménez.
La acompañan en Radio Internacional, los Guitarristas Angel Santillán y Juan Jara; en el Piano Pepe Santiago.
Con alegría manifiesta que ha recibido una invitación para ser socia del Centro Social Musical Felipe Pinglo Alva. Indica que se siente vinculada a Pinglo en su carácter de cantante y porque tiene mucha amistad con su señora e hijos.
COMENTANDO SOBRE ESTAS VOTACIONES
Usted se olvida o se quiere olvidar de algo : ¿ Y la válida opción principista c… twitter.com/i/web/status/1…1 year ago
Por la foto se deduce un gran descubrimiento:
Que hacer el amor origina el crecimiento de dos orejas en cada parti… twitter.com/i/web/status/1…1 year ago
Cumple años Marina Retto
Pinglista y buena persona
De talento su arte es neto
Vibrante inspiración asoma
(Nemovalse) 1 year ago
